バンドミュージシャン（バンドマン）

「バンドミュージシャン」とは、コンサートやライブで「バンド」という形式で演奏するミュージシャンのことを指します。バンドマンになるには演奏技術も重要ですが、それ以上に大切なのは観客を魅了するパフォーマンスやヒットするかどうかを決める楽曲の質、共感を呼ぶ歌詞などです。つまり、単に演奏力が高いだけではなく、バンドとしての魅力を高め、成功を収めることが重要になります。

サポートミュージシャン

サポートミュージシャンは、主にソロアーティストやバンドに属さないアーティストのバックで演奏します。テレビの音楽番組やコンサートなどで活躍することが多く、ギター、ベース、ドラム、キーボード、金管楽器や木管楽器など、様々な楽器を演奏します。サポートミュージシャンは特定のバンドに固定されずに活動するため、仕事量が増えれば収入も増加する傾向にあります。高い演奏力とパフォーマンス力が求められると同時に、元の楽曲を忠実に演奏する能力やアレンジする能力も重要です。
また、譜面を読む力や、様々なアーティストやミュージシャンと協力して仕事を進めるためのコミュニケーション能力も不可欠です。サポートミュージシャンとしての仕事は、事務所に所属して受ける場合と、フリーランスとして受ける場合があります。

スタジオミュージシャン

スタジオミュージシャンは、ソロアーティストやバンドに属さないアーティストの楽曲をレコーディングする際に演奏する仕事です。サポートミュージシャンと似ていますが、主な違いはレコーディングスタジオ内で行われることです。テレビやコンサート、ライブなで演奏することはありません。
スタジオミュージシャンには、高い演奏力、譜面の読解力、楽曲のアレンジ能力など多岐にわたる技術と知識が求められます。
また、単に楽器を演奏するだけではなく、プロデューサーやアーティストの要望に応えるために、自分の技術や知識を活用して解決策を見つけ出す能力も重要です。様々な人々と協力して作業を進めるため、コミュニケーション能力も求められます。
スタジオミュージシャンとしての仕事は、事務所に所属して行う場合と、フリーランスとして独立して行う場合があります。

講師・インストラクター

専門学校や音楽教室などで教える仕事です。資格は特に必要ありませんが、人に教える力が求められます。高い技術力だけでなく、どうしたらお客様に満足してもらえるかと考え、コミュニケーションが重要になってきます。

ボーカル（歌手）

歌手になるためには、まず基本的な歌唱技術が必要です。これには、正しい呼吸法、音程の正確さ、リズム感、発声方法などが含まれます。
また、表現力や感情を込めて歌う能力も重要で、聴く人の心を動かすことができる歌声が求められます。ジャンルによっては、特有の歌唱スタイルや技術が必要になることもあります。さらに、ステージパフォーマンスやオーディエンスとのコミュニケーション能力も、成功する歌手には欠かせません。

ギター

ギタリストになるためには、基本的なコードの把握、ストラミング、ピッキング技術が必要です。ジャンルによっては、アコースティックギターやエレクトリックギターの特有の演奏スタイルを学ぶ必要があります。また、楽曲に合わせたアレンジ能力や即興演奏（インプロビゼーション）のスキルも重要です。ギタリストとしての表現力やオリジナリティを発揮するためには、幅広い音楽理論の知識と練習が不可欠です。

ベース

ベーシストには、リズム感とタイミングの正確さが最も重要です。ベースラインは音楽の土台を支えるため、安定した演奏が求められます。指やピックを使った演奏技術、さまざまなジャンルのベースラインを理解し演奏する能力も必要です。また、ドラムや他の楽器との連携を取るため、コミュニケーション能力も欠かせません。

ドラム

ドラマーには、優れたリズム感とタイムキーピング能力が必須です。さらに、様々なリズムパターンを演奏できる技術、ドラムセットの各部分を効果的に使うスキルが求められます。また、バンドの他のメンバーとの緊密な連携を保ち、曲の流れをコントロールする能力も重要です。ドラムは物理的な体力も必要とされる楽器であり、持続的な練習と体力維持が欠かせません。

キーボード

キーボーディストには、ピアノやシンセサイザーの演奏技術が必要です。和音の理解、メロディとハーモニーを同時に演奏する能力、さまざまな音色を使い分けるスキルが求められます。音楽理論の知識も重要で、楽曲の構成やアレンジに貢献できるべきです。また、バンド内での役割に応じて、リード演奏や伴奏、音楽の雰囲気作りなど、多様な演奏スタイルを身につける必要があります。

音楽が好き

ミュージシャンになる人で音楽が嫌いという人はいないと思いますが、ただ好きなだけでなく、音楽に対する深い理解と献身的な姿勢が必要です。音楽を深く学び、技術を磨くためには、長時間の練習と継続的な努力が欠かせません。また、音楽業界は競争が激しく、他の人と違う特別なアイデアを持つこと、状況に合わせて柔軟に対応すること、そして音楽で生きていくための計画を立てることも大切です。さらに、ミュージシャンとして成長するためには、批評を受け入れ、自己反省を行い、常に自分の音楽性を進化させる意欲が求められます。音楽への情熱だけでなく、聴衆とのコミュニケーション能力、チームワーク、そして時にはビジネスセンスも必要になることがあります。

諦めず努力し続けることができる

基本的に、ミュージシャンにとして活躍するまでにはとても長い期間がかかります。たくさん努力をしても、なかなか結果に繋がらないことも多い世界です。どれだけ音楽が好きでも、途中で諦めてしまう人も少なくありません。また、デビューできたとしても、練習や曲を作ることは続きます。ミュージシャンは、何事にも諦めず、根気よく努力し続けることが大切なのです。

タフであること

ミュージシャンとしていつデビューできるか、デビューしてから成功するか、そして仕事が続くかどうかは、誰にも予測できません。デビューや成功を果たした後も、生活は非常に忙しく大変になることが多いです。そんな状況の中でも、自分を見失わずに頑張り続けるためには、強い精神力が求められます。また、忙しい生活に耐えられる体力も必要です。音楽の道を歩むには、ただ技術があるだけでなく、このようなタフさも大切なのです。